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La Chacarita Teatro

Jacinto Ríos 1449

La Chacarita cumplirá 17 años

La sala abrió sus puertas a fines en Octubre de  1999 gracias a  la Fundación x Teatro, asociación sin fines de lucro que la lleva adelante.

Está ubicada en un barrio adyacente a la zona céntrica, el Barrio Pueyrredón en la vieja casona de calle Jacinto Ríos 1449.

Cuenta con una sala de teatro no convencional completamente equipada, una galería de arte y exposición, taller de realización escenográfica, de utilería y muñecos, sala de ensayos, biblioteca, amplios patios, oficina y dependencias. La sala para espectáculo cuenta con técnica apropiada, dimensiones óptimas, cámara negra debidamente aislada y capacidad para 75 espectadores.

A lo largo de estos años recorridos ha sido un espacio abierto a propuestas escénicas de distintas estéticas que programa permanentemente obras de grupos nuevos como de reconocida trayectoria.

Además en su actividad artística  han sido parte activa de  la agrupación Sres. Niños al Teatro!!!, la agrupación Circo en Escena, La Coordinadora del Arte Teatral Independiente y la Red de Salas de Córdoba.

Si aún no conoces este lugar, te recomendamos hacerlo por la noche, antes de una función, llegar unos minutos antes para disfrutar del mural pintado en los primeros pasos de ingreso,  la hermosa cantidad de plantas que aparecen en el pasillo y luego lo artesanal de cada cartel, de cada rincón.

La fachada años anteriores:

Frente chacarita noche

 

 

 

Suspendida:Plumo

“MALINALLI”

Los días viernes a las 21:00hs se presenta la obra “Malinalli” de Compañía Quetzal Danza Teatro  en La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón. Las entradas se pueden reservar al 4231159 por un valor de $100 entrada general y  estudiantes y jubilados con descuento a $80.

Malinalli es una obra que conjuga lenguajes de la danza contemporánea, el teatro y la danza-teatro, creando espacios imaginarios de la actriz con diferentes personajes de su vida, espacios que van mutando para exponer la situación de la mujer indígena y también de la mujer actual. Se propone al espectador una reflexión sobre la vida de La Malinche, mujer mexicana que vivió la época de la conquista de los pueblos originarios. Controversial personaje de la historia, a la vez víctima del despojo, la esclavitud y sujeto clave en la transacción de su propio pueblo, siendo traductora y amante de Hernán Cortés, líder de la conquista española de México.

 

Malinalli es la primer obra de la compañía, un grupo que tiene como propósito puntual la investigación y creación de obras de danza-teatro en Córdoba, es por eso que se propone continuar, en las siguientes creaciones, con los manifiestos de otros personajes del pasado, porque la historia hace quienes somos y nos ayuda a través de estas disciplinas a mirarnos como seres humanos, sujetos activos del presente y el futuro. Como dice Malinalli, “la palabra colorea la memoria”, así postula la compañía con esta primera obra, su objetivo artístico y social.

Ficha Técnica

Dirigida por Gisela Gil e interpretada por la bailarina y actriz Sara Josefina Seco. Técnica de luces: Daniela Abayay.

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=pcdTH5TOE7A

“ESTATUAS”

Los días Sábados 20 y 27 a las 21.30hs se presenta la obra  “Estatuas” de  El Cisne Teatro en La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón. Las entradas se pueden reservar al 4231159 por un valor de $100 entrada general y  estudiantes y jubilados con descuento a $80.

Aborda lo que filosóficamente se considera la visión trágica del mundo o el sentimiento trágico en oposición a lo que se denomina como la consideración teórica del  mundo. Elegimos manifestaciones del arte escultórico y relatos mitológicos en función de su contenido argumental y dramático, expresado en la plástica. Esculturas y mitos han sido tomados como referencia, inspiración y punto de partida  para composición de las escenas.

Con respecto al mimo corporal parte de una premisa básica: la relaciones entre el pensar y la acción Pensar como acción física abstracta, situando al pensar en el cuerpo mismo del actor y haciendo de los elementos del cuerpo (sus órganos y sus aptitudes técnicas) metáfora del pensar, gesto dramático abstracto.

 

Ficha Técnica

En escena: Roberto Alazraki – Daniel Cacharelli Luces: Aimé Rodigou – Daniela Abayay Sonido: Joaquín Ceballo Proyecciones: Rubén Iturriaga Composición y Dirección: Teatro El Cisne Producción General: Teatro El Cisne

“SI TENGO SUERTE”

Los días Sábados 6 y 13 a las 22hs se presenta la obra “Si tengo suerte” de  Flores de Ceniza- Compañía de Teatro Independiente en La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón. Las entradas se pueden reservar al 4231159 por un valor de $100 entrada general y  estudiantes y jubilados con descuento a $80.

Versión libre de la escritora vanguardista Griselda Gámbaro, continuamente se propone una intensa reflexión sobre, violencia de género y todo lo que gira en torno a ésta.

La compañía presenta una pieza cargada de emoción que posibilita al espectador vivenciar una de las tantas problemáticas que aquejan a las sociedades de todo el mundo y de todos los tiempos, sin discriminar edad, sexo, religión o estratos sociales. Una obra para dejarse llevar y meditar sobre la importancia del amor en libertad e inocuo en relaciones.

Ficha Técnica

Actrices: Karen Ocaranza – Devora Rojo

Técnica teatral: Daniela Dominguez

Dirección: Karen Ocaranza – Devora Rojo

Fotografía: Romina Raffin

“El tercer patio. La conspiración”

Domingo 31 de Julio 20.30 hs.

En el Tercer Patio se cocinan las palabras que no debemos olvidar de nuestras culturas. La palabra es el origen mágico de la vida, y por eso es lo primero que te quitan. Mbaqui- esclavo/Kutú-dolor/Ngó-pantera/Nsinga-látigo, “no tengo que olvidar mi nombre, es para lo que he venido al mundo, me dijo el tataNganga.”

A la fuerza de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad, se sumaron logias de acciones extremas y asuntos internos entre comerciantes y terratenientes, que demoraron años la independencia y marcaron brechas que perduran. “La patria se resuelve en los mercados”, los patrones y amas con peinados hasta el cielo olían la conspiración de todos lados, y entre chicotes, ordenes y violaciones marcaron, como las carretas que pasaban por “Ansenuza” una huella que perdura en un camino real. Al decir de la autora: La palabra es el origen mágico de la vida, y por eso es lo primero que te quitan. Mbaqui- esclavo/Kutú-dolor/Ngó-pantera/Nsinga-látigo, “no tengo que olvidar mi nombre, es para lo que he venido al mundo, me dijo el tataNganga.”

En escena: Clara Weller / Karina Juric / Sergio Heredia. Música original: Guillermo Ceballos. Plástica escenográfica: José Quinteros. Dirección y puesta escénica: Giovanni Quiroga. Dramaturgia: Valeria Medina.

Entradas: $100 Reservas 4231159

“Circo en escena presenta Animal de Vuelo”

Unipersonal teatro de objetos. Domingo 17 de julio a la 20hs; La Chacarita Teatro. Jacinto Ríos 1449.Con la estructura clásica de las grandes obras de títeres y con fuerte tradición nacional, “Animal de vuelo” se desarrolla a través de un presentador, La Muerte y un servidor de escena, El Efímero.

Con la estructura clásica de las grandes obras de títeres y con fuerte tradición nacional, “Animal de vuelo” se desarrolla a través de un presentador, La Muerte y un servidor de escena, El Efímero. Ambos personajes le dan marco a una tragedia amorosa: la historia de un poeta enamorado de una flor, los tristes episodios que se desenlazan por su atrevimiento y el trágico final que estos acarrean. Desde el lenguaje propio de los títeres y con un fuerte desafío plástico y actoral, la obra propone una renovación en la escena local.

Equipo creativo Grupo La Chacarita Teatro En escena Fernando Airaldo Dramaturgia Fernando Airaldo Música original Tati Ortiz Dirección Mónica Nazar

Entradas: a la gorra- No se realizan reservas

“Julio Patriótico” en La Chacarita

La Chacarita y Zéppelin Teatro presentan

 

Julio Patriótico, un festival de teatro, historia y política para pensar y sentir la independencia. A 200 años de Tucumán, el teatro de Córdoba se pregunta por la Patria.

Julio Patriótico es un festival teatral en el que once obras pertenecientes a diversos grupos teatrales cordobeses.

Julio Patriótico del viernes 1 de julio y al sábado 30 de julio. Consiste en funciones los días jueves y viernes a las 21.30hs. Las funciones serán en la sala de teatro La Chacarita, Jacinto Ríos 1449 de Barrio Pueyrredón con entrada libre y a la gorra. Además habrá una actividad especial el día 9 de julio, coorganizado con “Comunidad Pueyrredón” que se llevará a cabo desde las 11.30 hs del sábado una función en plaza Alem, Potosí esquina Pringles del  B° Pueyrredón. Después de la función de teatro se realizará una locreada popular al mediodía en dicha plaza, celebración que incluirá números de danza, música, lectura de poesías a lo largo de la tarde.

*Todas las funciones a las 21.30hs con entrada libre y a la gorra- No se realizan reservas

Viernes 1° de julio

Obra: Man in Chat

Compañía: Zéppelin Teatro

Elenco: Actúa: Rubén Gattino.

Dramaturgia y direccion: Jorge Villegas.

Asistencia de dirección: Diego Trejo.

Escenografía: Santiago Pérez.

Vestuario: Edgar Tula.

Espectáculo: Man in Chat o La historia del Soldado Afortunado es la fase uno de un Proyecto Teatral llamado Patria o Muerte, Poéticas Teatrales sobre la Historia Argentina.

Guayaquil. La conferencia que todavía no comenzó.

Jueves 7 de Julio

Obra: Retrato de un hombre invisible

Compañía: Zéppelin Teatro

Elenco: Actúan: Rodolfo Ossés y Matías Unsain.

Dramaturgia y Dirección: Jorge Villegas.

Espectáculo: Armar una bomba. Desarmar una bomba. Volverla a armar. Año mil

novecientos setenta y seis. No son muchos los que lo hacen. No son pocos. Son

diferentes. Pum. La bomba estalla. Buscan la libertad. La liberación. Uno cae.

Caen varios. Uno canta. Cuenta. Caen varios. La historia fragmentada de un

joven miembro de una organización guerrillera. La historia fragmentada de su

caída. Cantar para vivir. Quebrarse y partir.

Viernes 8 de julio

Obra: Oscuro Lado B

Compañía: La Chacarita Teatro

Elenco: Mónica Nazar

Dramaturgia Mónica Nazar Asistencia de dirección Fernando Airaldo

Diseño de Iluminación Fernando Airaldo Dirección Virginia Cardozo

Espectáculo: N.N. habita el dominio de las palabras y sus puntuaciones, el dominio de las interrupciones, las reiteraciones, las contradicciones, los olvidos y los retazos de recuerdos. N.N. habita el dominio de las luces y las oscuridades. N.N. se entrega al mar del ir y venir de las asociaciones alucinadas y pesadillescas. N.N. se desviste, viste, trasviste. N.N. se confiesa, doliente y vulnerable, violenta y fuerte. N.N. se confiesa ante nosotros, pero también, ante ellos. N.N. busca empecinadamente una metáfora, una metáfora suya, propia.

Jueves 14 de julio

Obra: Operativo Pindapoy

Compañía: Zéppelin Teatro

Elenco: Actúan: Rubén Gattino / Matías Unsain / Santiago San Paulo

Dramaturgia y direccion: Jorge Villegas

Asistencia de Dirección: Diego Trejo

Diseño y realización sonora: Cruz Zorrilla

Vestuario: Edgar Tula

Visuales: Rodrigo del Canto y Esteban Loeschbor

Máscaras: Patricia Ávila

Co-producción: Zéppelin Teatro / Teatro La Estación

Espectáculo: Un grupo de jóvenes secuestra a un ex presidente. Secuestra a un genocida. Lo somete a un “juicio revolucionario”. Lo condena. Lo fusila. Nace una organización armada. La violencia en manos del pueblo es justicia, dijo Perón. A El responden los jóvenes. Los jóvenes montoneros. “Cinco por uno, no va a quedar ninguno”. Le vamos a preguntar por qué bombardeó Plaza de Mayo. Por qué ocultó el cadáver de Eva Perón. Le vamos a responder a su violencia con más violencia. Los setenta. Un país en llamas. Los jóvenes quieren el poder. El cielo por asalto. Operativo Pindapoy.

Viernes 15 de julio

Obra: Maten a Rosas

Elenco: Julieta Daga / Laura Ortiz / Nelson Balmaceda

Vestuario y Utilería: Flor Cequiera

Arte visual: Javier Artaza Asistente Dramaturgista: Eduardo Rivetto Dirección y Puesta en escena: Sergio Osses Autor Jorge Villegas.

Espectáculo: La obra “Maten a Rosas”, del prestigioso dramaturgo y director cordobés Jorge Villegas, propone revelar desde lo poético uno de los períodos más sangrientos, violentos y controvertidos de nuestra historia argentina: la llamada “Santa Federación” y su figura Don Juan Manuel de Rosas. A partir de este mundo propuesto por el autor, hemos intentado recuperar algunos elementos fundantes de nuestra escena nacional: “El Circo Criollo”; modelo de teatro popular en el que conviven tanto comediantes, bufones y acróbatas como autores críticos que transgreden los límites de lo “culto” y lo “oficial”; construyendo un ritual de fiesta y encuentro. Lo lírico y lo épico conforman un ambiente en donde las gestas heroicas ya conocidas son recreadas desde el juego de lo cómico y lo trágico, representando esta dicotomía de la condición humana donde la risa y el sufrimiento se amalgaman. Rosas, el protagonista de la historia, no simboliza solamente un conflicto individual sino también las crisis y tensiones de una sociedad que ve “al otro” como un enemigo.

Jueves 21 de julio

Obra: Argentina Hurra! pensé que se trataba de cieguitos

Compañía: Zéppelin Teatro

Elenco: Rubén Gattino / Matías Unsain / Laura Ledesma / Santiago San Paulo / Diego Trejo.

Vestuario: Edgar Tula. Música: Cruz Zorrilla.

Realización escenográfica: Eric Flores / Matías Unsain.

Objetos: Fernando Airaldo. Máscaras: Dante Área Ricciardi.

Dramaturgia y Dirección: Jorge Villegas. Co-producción: Zéppelin Teatro / Teatro La Estación.

Espectáculo: Un anciano General, ex presidente argentino, conoce en el exilio a una bailarina nocturna. Ésta a su vez conoce a un ex cabo de la policía dedicado al esoterismo. Luego ambos se trasladan a vivir con el anciano General y actual marido de la ahora ex bailarina. Entretanto, muy lejos de la gran casa, los jóvenes argentinos patean el tablero, fusilan a un ex presidente y reclaman el regreso del General. El General vuelve pero…con la bailarina y el brujo. Los jóvenes querían el poder, el cielo por asalto. Una historia con traiciones.

 

Viernes 22 de julio

Obra: Hembra del Desierto. Caudilla Chapanay

Compañía: Tribu Chapanay

Elenco: Karina Rodriguez Silvia Zerbini / Gabriela Zappino / María Elba Arce / Viviana Lucca / Jorge Negro Valdivia /Nidia Abatedaga / Aldo Corso / Silvina Barzola / Telma Meireles / Patricio Mulhall Yacante /Silvia Loiacono / Liz Besso / Laura Ávalos / Alejandro Ramirez / Ariana Andreoli / Martín Cagliero / Victoria Brochero / Pedro Rodriguez / Ivan Vivas / Liandro Quiñones / Santiago Rosset/ Camila Rodriguez DRAMATURGIA­DIRECCIÓN Ariana Andreoli

Espectáculo: Poner en escena una de las tantas historias olvidadas­ocultadas de la Argentina, reconstruir, visibilizar a Martina Chapanay, mujer que combatió por la causa federal en las montoneras del Chacho Peñaloza y Facundo Quiroga durante el 1800.

Martina como muchas mujeres argentinas forma parte del detrás de escena de este armado de país. Hija del último Cacique Huarpe y una Criolla Mendocina, dotada de valor en el combate, experta rastreadora de caminos se convierte en figura clave de las luchas federales.

Desde los saberes de un Pueblo. El Cuerpo galopa. La Tribu. Versión Libre de una Montonera.

 

Jueves 28 de julio

Obra: KYS

Compañía: Zéppelin Teatro

Elenco: 22-06- 2002, las fuerzas de seguridad de la democracia matan por la espalda a dos jóvenes en inmediaciones del puente Pueyrredón, Bs. As., durante una marcha piquetera. La dramaturgia intenta darle voz a los dos jóvenes asesinados, una voz poética, una voz renovada, poiésis como posibilidad de volver a dar vida. Si todo tiende a separarse, si el

Valle de Erídano es el final, unir es revolucionario. Comunión. Desunión no. Comunión.

KyS es un proyecto que desde lo narrativo hace centro en la historia de los piqueteros Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, fusilados por las fuerzas de seguridad de la democracia el 26 de junio del año 2002.

 

Viernes 29 de julio

Obra: Pena de Fuego

Elenco: Nora Sommavilla, Joaquín Torres y Valentina Marello, con la dirección de José Luis Arce. Dramaturgia de Roxana Aramburu.

Espectáculo: La acción transcurre en una celda del Cabildo de la ciudad Córdoba, en el Virreynato del Río de La Plata, que funcionaba como cárcel de mujeres en el siglo XVIII para reclusión de las “malas”. Síntesis de casos reales que exponen la situación de la mujer frente a la ley en la Córdoba virreinal.

Sábado 30 de julio

Obra: El tercer Patio

Elenco: Clara Weller, Karina Juric, Sergio Heredia

Música original: Guillermo Ceballos Plástica escenográfica: José Quinteros

Dirección y puesta escénica de: Giovanni Quiroga

Espectáculo: En el Tercer Patio se cocinan las palabras que no debemos olvidar de nuestras culturas. Fueron arrancados de su tierra, atrapados, embarcados, y vendidos en la plaza del cabildo de Córdoba. Entonces la libertad tenía precio. Muchos optaron por alistarse en el ejército para ser la primera fila de la batalla y dar la vida por la independencia de una patria que no era de ellos, otros compraron su libertad con servicios a “los notables”, otros nacieron libres por la ley de vientres y terminaron de sirvientes y obreros maltratados.

 

 

 

“17º Festival de Títeres de invierno”

 

Vuelve como todos los inviernos el tradicional festival para niños de La Chacarita Teatro, manteniendo así una propuesta artística que años tras año acerca a las familias al teatro de calle Jacinto Ríos 1449.

Los días lunes 18, martes 19 y miércoles 20 de Julio se realizará el 17º Festival  de Títeres de Invierno de Barrio Pueyrredón  con funciones diarias a las 15:30hs y a las 17hs. Los espectáculos son producción del grupo La Chacarita teatro con entrada general de $50 pesos.

Las obras seleccionadas para esta esta edición: Es un genio mi papá y Chacarilandia.

 “Es un genio mi papá”

Lunes 18, martes 19 y miércoles 20 a las 15:30hs

“Es un genio mi papá”, un viaje por el mundo de lo maravilloso y lo mágico donde tiernas y conmovedoras historias se entrecruzan con personajes entrañables.

La titiritera llega a la función con su valija y un cajón de lustrar zapatos, muy precario, de construcción muy simple y cubierto de la pátina del tiempo.
Es desde ese objeto, construido por su padre hace mucho tiempo atrás, que comienza a surgir un universo maravilloso poblado de personajes desopilantes en los que no faltan: cangrejos, patos, fantasmas, brujas, princesa, dragones y una enorme variedad de seres fantásticos que habitan el cajón que solo un genio pudo fabricar. Absurdas historias que se entretejen sin parar hasta el final.

Es un genio mi papá consiste en una serie de pantomimas que despliegan en escena recursos plásticos, musicales, espaciales y literarios para recomponer la fábula y el universo de lo maravilloso.

La propuesta intenta atrapar la magia escénica persiguiendo la paradoja constante de un afuera “precario” y un adentro “maravilloso “, narrando de este modo la historia que todos queremos “fabular”.

La cita de los estereotipos, conjugada al lenguaje de los títeres, refuerza la intención de jugar a jugar con el espectador en tiempo real y concreto.

“Chacarilandia”

Lunes 18, martes 19 y miércoles 20 a las 17hs

La propuesta consiste en una serie de juegos titiritescos, a partir del encuentro del pirata Oporto, que está en busca de su papagayo Narciso, con una astuta titiritera.
Deslumbrada por el marinero, ella apela a los relatos fantásticos del pirata en alta mar, para retenerlo en Chacarilandia. Ambos aunarán esfuerzos para encontrar el papagayo, en una aventura de nunca acabar.
La consigna es entrar en el juego resaltando la poética de los objetos animados que cobran vida una y otra vez en el propio mundo de Chacarilandia.

 

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