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La Chacarita Teatro

Jacinto Ríos 1449 Córdoba

Vuelve “Ella en mi cabeza” a La Chacarita

ella en mi cabeza1Sábados 13 y 20 de Julio 21:30hs|“Ella en mi cabeza”| Autor: Oscar Martinez | Dirección: Omar Rezk | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Comedia. Apto para: +16 | Entrada Gral: $350

La obra de Oscar Martínez “Ella en mi cabeza” vuelve al escenario de La Chacarita Teatro. Adrián  Azaceta, Mariana Bonadero, Francisco Nápoli y Lucrecia Carrizo, conforman el elenco protagonista bajo la dirección de Omar Rezk.

Sinopsis

“Ella en mi cabeza es una comedia en la que el público asistirá a un juego dramático que intercala fantasía, recuerdo y realidad, donde un Psiquiatra, su paciente y la esposa de éste nos muestran con mucho humor las diferencias de una pareja con el paso del tiempo, el corto trayecto del amor al odio y el desafío de superar juntos éstas verdaderas “pruebas de fuego” que nos presenta la vida.

La obsesión de un hombre prisionero de los fantasmas que le provocan sus celos y el intento de su terapeuta por ayudarlo. Diálogos filosos, emociones a flor de piel, situaciones que nos provocan la risa y al mismo tiempo la reflexión.

“Ella en mi cabeza” es una propuesta para repensarnos como individuos y re-ubicarnos junto al otro, sobre todo a ese compañero de ruta que también cambia, como nosotros.

 

Ficha Técnica

En escena: Adrián  Azaceta, Mariana Bonadero, Francisco Nápoli y Lucrecia Carrizo.

Dirección general: Omar Rezk

Autor: Oscar Martínez

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XX FESTIVAL DE LA FUNDACIÓN POR EL TEATRO – 2019 JULIO EL MES DE LOS NIÑOS

Copia de lachacarita_festival_julio-07

La Chacarita Teatro cumple 20 años. Dos décadas apostando al Arte en la escena cordobesa, acunando ensayos y procesos creativos de diferentes compañías, produciendo en conjunto con numerosos amigos y colegas, celebrando a los niños y a la familia con 20 ediciones ininterrumpidas del Festival de Invierno de la Fundación por el Teatro. Un evento que se realiza año tras año y que ofrece 10 días llenos de magia, títeres e historias para disfrutar en familia.

Los invitamos a vivir en familia la edición 2019 del Festival de Invierno. Los esperamos del  8 al 19 de julio. Funciones de Domingo a Viernes a las 16:30hs, una función por día.

Teatro La Chacarita – Jacinto Ríos 1449. Entrada Gral $170 (Menores de 2 años no abonan).

¿De qué se tratan las obras?

*Pérez / Gil, Piratas (MAP Teatro) Ganadora del premio: Mejor Obra para Niños de los Premios Provinciales de Teatro 2018. – Funciones 8 y 9 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis

Pérez/Gil, Piratas es la historia de un pirata (Gil) y su loro escéptico (Pérez). Gil es un niño que se cree un pirata de verdad, de los de antes, de los de siempre, como Sandokán o el Corsario Negro. Gusta de las aventuras, si son románticas mejor. Es capaz de luchar solo contra veinte, aunque Pérez diga que es mejor ver para creer. En definitiva, no es su culpa haber nacido en un tiempo tan extraño, un tiempo en que ni siquiera se respetan las tradiciones y hasta el mar se ha globalizado.

“Pérez/Gil, Piratas” cuenta los avatares y las dificultades que Pérez, el loro del Pirata, y Gil, el Pirata y dueño de Pérez, deberán atravesar para convertir a su pequeño bote, lo único que han conservado, en un poderoso barco pirata. Gil, el Pirata, y Pérez, su loro, comenzarán a navegar por el mar del afecto y de la amistad.

*Destino Petrushka (Lisa y Llana) – Función 10 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

Juli, una viajera y fotógrafa incansable, recorre el mundo en busca de emociones. Pero esta vez, sus amigos títeres Mateo y Petrushka parecen desconfiar de sus locas intenciones y deciden no acompañarla. Nada detendrá a Juli.

¿Podrá sortear todos los peligros y vivir una experiencia inolvidable en el Circo de Pekín?

Al regresar, y gracias a su registro fotográfico, logrará convencer al equipo para lanzarse, todos juntos, nuevamente al camino.

La historia es una excusa para componer un universo propio en donde Juli y sus compañeros títeres inventan un mundo más ancho y divertido al alcance de todos.

*Sabor a Coco (La Bicicleta) – Función 11 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

Esta aventura cuenta la amistad de un Súper Héroe y un mono. En la misma luchan contra la tala indiscriminada que atenta contra la vida de todos los habitantes de la selva. Juntos intentarán resolver este problema ecológico.

*Muñequita de papel (MAP Teatro) – Funciones 12 y 19 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

Nicolás está en la casa de su abuela y se corta la luz. No tiene miedo, pero se queda sin Wifi. Sin Internet, sin WhatsApp, sin YouTube, sin juegos online. Está “@desconectado”. Pero con la ayuda de su abuela, Nico se conectará con su imaginación. Y, de un viejo póster, cobrará vida una nueva amiga. Juntos volarán a los años del ayer.

*Ela y Tommi (Elenco Concertado) Funciones 14 y 18 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

Dos magos reunidos para compartir lo que más le gusta hacer, MAGIA. Los espectadores disfrutarán de divertidos actos clásicos presentados individualmente y en dúo. Un show para sorprenderse y deleitarse en familia.

*Las Aventuras de Súpercrash  (Bigote de Monigote) Funciones 15 y 17 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

La clásica y desopilante historia del Súperheroe, dispuesto a darles una mano a los ciudadanos que lo necesiten. Un tanto torpe, y enamorado de su vecina Ana, siempre a su disposición y cuidando que nadie descubra su verdadera identidad.

*Súpercrash II (Bigote de Monigote) – Función 16 de julio a las 16:30hs.

Sinopsis:

Súpercrash se retira pero deberá entrenar a un discípulo para que lo suceda, así nace el nuevo héroe: Súper Lechuga.

De pronto el famoso científico Roman Mc Patrick, se revela e intenta conquistar el mundo con un maléfico plan bajo la identidad del Maléfico Dr Paty. La unión de los Súper será necesaria para vencer el mal y lograr que el bien triunfe.

“Cuerpo Docente. Ironía cruel en cinco cuadros, epílogo y evaluación”

DSC_1320.jpg“Cuerpo Docente” cumple 15 años en la escena teatral y lo celebra con 2 funciones en el Teatro La Chacarita.

Domingo 16 y 30 de Junio 20hs|“Cuerpo Docente. Ironía cruel en cinco cuadros, epílogo y evaluación”| Autor: Grupo Las Damas – Creación Colectiva| Dirección: Giovanni Quiroga | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Comedia. Apto para: +16 | Entrada: $300

Sinopsis

Cuatro maestras, absurdamente, en el curso de la hora cinco que dura el espectáculo, pasan a ser Equipo Directivo y de Gestión, Auxiliares y Personal Especializado, Jardineras, Maestras de grado, Directoras, Supervisoras y se termina la obra antes de que sigan trepando, o las escuchen en el Ministerio.

En su doble rol de actriz-docente toman al público como el tan vapuleado “sujeto de aprendizaje”, a veces alumnos, otros padres y porque no colegas. No inventan nada, y aquí estalo terrible, ya que sólo se ajustan a reproducir textos existentes.

Exponen toda la problemática de violencia, marginación, discriminación y pobreza educativa.

Ellas, disfrazadas de lo que son, juntas, y siempre en acuerdos y diferencias, con logros y fracasos, con metas, con aciertos y cosas a mejorar, con aspectos positivos y aspectos a revisar, constituyen este escultural “Cuerpo Docente”. Irónicas ilustradoras de una realidad intransferible, llenas de amaneramientos estilísticos, sacan punta a una realidad rayana al patetismo.

Ficha Técnica

Actrices/ Actor: Fabiana García, Gabriela Groso, Patricia Rojo, Walter Campos.

Autor: Creación Colectiva – Grupo Las Damas

Producción: Grupo Las Damas

Dirección General: Giovanni Quiroga

Junio en llamas

la piel en llamas 1.jpg“La Piel en llamas” continúa con funciones durante todo junio en La Chacarita Teatro. ¿Todavía no la viste? Te esperamos.

Sábados de Junio 21:30hs|“La Piel en llamas”| Autor: Guillem Clua | Dirección: Vladimir Vera | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Drama. Apto para: +16 | Entradas $250 Estudiantes y Jubilados: $200

“La piel en llamas” es una obra del reconocido dramaturgo catalán Guillem Clua, que ha sido producida en múltiples ocasiones a nivel internacional y que ha recogido más muestras unánimes de entusiasmo. La crítica coincide en valorarla por su innovadora estructura y por su inteligente discurso sobre los medios de comunicación y la política en tiempos de guerra. La obra ha recibido numerosos premios, incluyendo el Ciutat d’Alcoi, el Serra d’Or de la Crítica de Barcelona como mejor texto del 2005, una nominación como mejor texto castellano en el Premio Max de España en el 2013 y otros reconocimientos en varias ciudades de los EE.UU.

Sinopsis

Cuando el mundo parece conducirse a la extinción, cuatro personajes ocupan la escena y dialogan entre sí: Frederick Salomón, fotógrafo, recibe un premio internacional por una imagen de su autoría: una niña en el aire con la piel en llamas. Veinte años después de haber inmortalizado aquel momento, vuelve al país dónde tomó la fotografía para recibir el premio.

 

Hannah, reportera del único diario abierto de un país en descomposición, no está de acuerdo. La mujer entrevista a Salomón en una habitación de hotel, debaten y cuestionan el papel de Naciones Unidas en su relación con los países del Tercer Mundo, el merchandising de las imágenes violentas y, por sobre todo, qué ocurrió exactamente el fatídico día en el que se tomó la fotografía.

 

Simultáneamente, tiene lugar la historia de otra pareja. Pero ninguna es consciente de la presencia de la otra. El doctor Brown, un miembro fiel del partido, hace una visita de rutina a una mujer local, Ida. Ella, ofrece sus favores sexuales a cambio del tratamiento médico que pueda salvar la vida de su hija.

 

Las dos escenas contrapuestas de engaño y desesperación van tejiendo poco a poco un argumento que el público construye con los fragmentos que la guerra ha dejado tras de sí.

 

Ficha Técnica

Autor: Guillem Clua

Elenco: Diego Balaguer, Mariana Bonadero, Francisco Bruzzone, Natalia Sara

Dirección: Vladimir Vera

Asistencia de Dirección: Carolina Godoy

Escenografía: Rafael Reyeros y Cristina Morini

Musicalizador: Eduardo Bolivar

“Esdrújula. Palabras para Bonino”

apm.jpgViernes de junio 21:30hs|“Esdrújula. Palabras para Bonino”| Autor: Marcelo Casarín | Dirección: Jorge Villegas | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Poema Dramático. Apto para: +16 | Entrada: A la gorra

“ESDRUJULA, palabras para Bonino”, es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, Actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquél genial actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internacional con sus notables e innovadores espectáculos.

Sinopsis

La arqueología como ciencia se plantea el encuentro de aquello que existió y va en busca de sus vestigios. Bien. ¿Dónde están los vestigios de Bonino? ¿En el recuerdo de sus amigos?, ¿en las fotos del Elodía?, ¿en el bar Gente?, ¿en la escuela dónde enseñó en Villa María?, ¿en las huellas dejadas en quienes vieron sus obras?, ¿en las grabaciones de las mismas?, ¿en Guausch!, la película que filmó con Marta Munijín?, probablemente. La obra nos plantea un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. Tomar el acontecimiento pasado-Bonino- y buscarlo en el HOY, en el AQUÍ Y AHORA, tan relevante para el teatro y sus hombres. ¿Está Aquí aún Jorge Bonino?

El resultado del proceso de trabajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos, ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica de aquél hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta y su alunizaje voluntario en 1990 en el Hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.

Ficha Técnica

Actores: Rodolfo Ossés y Santiago San Paulo.

Música en vivo: Cruz Zorrilla.

Texto Original: Marcelo Casarín.

Vestuario: Edgar Tula.

Objetos escénicos: Eric Flores.

Asistencia de Dirección: Laura Ledesma.

Dirección General: Jorge Villegas

“El Circo de los Gemelos Kaboom”

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Domingo 2 de Junio 20hs|“El Circo de Los Gemelos Kaboom”| Autor: Martín Falcati | Dirección: Mónica Nazar | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Comedia- Circo Teatro. Apto para: +12 | Entrada: A la gorra

(…) “A comienzos del siglo pasado los niños que nacían con malformaciones eran abandonados a la intemperie hasta morir y, si por casualidad, una de esas rarezas lograba sobrevivir, encontraban refugio en estas compañías. Aquí, eran exhibidos con dudosos fines, para el deleite de los curiosos ojos del público”.

“El Circo de los Gemelos Kaboom” – Unipersonal de circo teatro con una mirada diferente sobre el circo freak de comienzos de siglo XX.

Sinopsis

“El Circo de los Gemelos Kaboom” es un espectáculo de variedades que recrea una historia imposible pero real, tan real “que el espectador tendrá que echar mano a pellizcos en las carnes para asegurarse que está  despierto…”. En la vida de estos gemelos se cumple la inexorable paradoja: la fortuna de uno es  la mayor desgracia del otro.

El actor-autor despliega todo sus recursos para animar estos “curiosos personajes”, sus extraños vínculos y oscuras intenciones. Compone así un mundo de fenómenos, nada extraño a comienzos del siglo XX.

Martín Falcati, actor y dramaturgo, es un referente del llamado “Nuevo Circo”. Reconocido con la Mención Mejor actor en la Fiesta Provincial del Teatro – Córdoba 2010, Falcati es además organizador y fundador de la Agrupación Circo en Escena, el Festival de Circo “Yo me Río IV”, la Compañía Nuevo Circo Dispar,  miembro de la Fundación por el teatro y profesor de técnicas circenses en numerosos espacios de la Provincia de Córdoba.

Ficha Técnica

Autor: Martín Falcati

Dirección: Mónica Nazar

Asistente de dirección: Fernando Airaldo

Técnico de Iluminación: Fernando Airaldo

Grupo: Dispar Nuevo Circo

Actor: Martín Falcati

Duración: 42 Minutos

Arte gráfica: Gaffacan Makenzi

Fotografía: Sebastian Rojo y Carmina Frankel

Vestuario: Estela Fleitel

Monotemáticas

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Viernes 21.00 | “Monotemáticas ”| Autor: Mailén Reinoso Sabio | Dirección: Nelson Balmaceda | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Humor. ATP | Entradas A la gorra.

Sinopsis
Una obra que habla de eso que nunca nadie habló.
No es cierto, Monotemáticas habla de eso que todos hablamos y que nunca (al parecer ) vamos dejar de hablar.
Monotemáticas habla del inevitable amor…
Lo hace en términos amables y violentos, filosóficos y populares, sentimentalistas y surrealistas, políticos y tendenciosos, humorísticos y dramáticos, absurdos y realistas, universales y personales…
Se encienden las luces y ahí están ellas diciendo a viva voz: Todo era amor!!!
Monotemáticas, insistentes, incansables, testarudas y tenaces,
ellas cuestionan, indagan, buscan… buscan… buscan…
En clave de humor, de sátira e ironía nos invitan a revolver y transgredir los ideales e imaginarios del verbo amar…
Obra inspirada en la poesía de Oliverio Girondo y su caos literario.

Ficha
En escena: Mailén Reinoso Sabio, Quillén Labrit, Natalia Hinzmann.
Director: Nelson Balmaceda.
Iluminación: Jimena Vankeirsbilck..
Diseño Gráfico: Jimena Vankeirsbilck.
Ilustraciones: Quillén Labrit.
Producción: Mailén Reinoso Sabio
Composición Musical: Natalia Hinzmann.
Vestuario: Lihuen Savegnago

Piel en llamas

piel en llamas

Sábados 21:30hs|¨Piel en llamas ”| Autor: Guillem Clua | Dirección: Vladimir Vera | Lugar: La Chacarita Teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba | Género: Drama. Apto para: +16 | Entradas $250 Estudiantes y Jubilados: $200

Sinopsis “La piel en llamas” es una obra del reconocido dramaturgo catalán Guillem Clua, que ha sido producida en multiples ocasiones a nivel internacional y que ha recogido más muestras unánimes de entusiasmo. La crítica coincide en valorarla por su innovadora estructura y por su inteligente discurso sobre los medios de comunicación y la política en tiempos de guerra. La obra ha recibido numerosos premios, incluyendo el Ciutat d’Alcoi, el Serra d’Or de la Crítica de Barcelona como mejor texto del 2005, una nominación como mejor texto castellano en el Premio Max de España en el 2013 y otros reconocimientos en varias ciudades de los EE.UU. Ficha Autor: Guillem Clua Elenco: Diego Balaguer, Mariana Bonadero, Francisco Bruzzone, Natalia Sara Dirección: Vladimir Vera Asistencia de Dirección: Carolina Godoy Escenografía: Rafael Reyeros y Cristina Morini Musicalizador: Eduardo Bolivar

 

Continúan las repercusiones del debate sobre el lenguaje  “Ñe’ ẽ,  alma y palabra”

Evento Mayo

DOMINGOS DE MAYO 20HS LA CHACARITA TEATRO

JACINTO RÍOS 1449, BARRIO PUEYRREDÓN, CÓRDOBA

Entrada general $200.

 “Ñe’ ẽ, alma y palabra”  (se pronuncia: ñé. é) es una producción teatral de carácter social que propone visualizar y sensibilizar al público acerca de las lenguas originarias y sus hablantes, hablada en español, guaraní y jopará (fusión del guaraní y el español).

Es un proyecto cultural gestado en la ciudad de Córdoba que integra el teatro, la música y la danza, con el propósito de crear una experiencia artística vital, reúne a Mónica Nazar en dirección y a Daniel Patiño en un espectáculo unipersonal de danza teatro, con la producción de Catapulta Teatro Danza. Luego de cada función el público será invitado a un conversatorio.

El estreno se realizó el 12 de abril en La Chacarita teatro, Jacinto Ríos 1449, Córdoba, Argentina, y continua en dicha sala los domingos de mayo. Entradas anticipadas, estudiantes y jubilados $160, entrada general $200 en la boletería de la sala, reservas al 3517362865 o por las redes de la sala.

Sinopsis

Para la mitología Guaraní la palabra Ñe’ ẽ  significa “hablar” y también significa “alma”. Su filosofía sostiene que tienen el mismo significado ya que nuestras palabras provienen de nuestro interior, por ende  todo lo que decimos es sagrado y nuestro lenguaje representa al alma.

Uno de nosotros  desea profundizar en estos orígenes ancestrales, sabe que hay partes de una historia por contar en el cuerpo que habita e inicia el mítico viaje.

El tiempo y el lugar evolucionan con él, para andar entre las sombras debe reunir todas sus fuerzas vitales y morales.

Él espera en silencio para escuchar aquella voz, corre hacia el río y suelta su cuerpo para danzar  la palabra. ¿Le será posible develarla?

Ficha

Autor y bailarín: Daniel Patiño

Dirección: Mónica Nazar

Asistencia de dirección y diseño luminotécnico: Fernando Airaldo

Objetos y máscara: Mónica Nazar y Fernando Airaldo

Banda sonora: Ceferino García

Audiovisual: Rafael Caminos

Fotografía y video: Javier Artaza

Prensa y comunicación: Guadalupe Pedraza

Producción: Catapulta Teatro Danza

DOMINGOS DE MAYO 20HS LA CHACARITA TEATRO

JACINTO RÍOS 1449, BARRIO PUEYRREDÓN, CÓRDOBA

Entrada general $200. Reservas 3517362865

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