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La Chacarita Teatro

Jacinto Ríos 1449 Córdoba

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teatro la chacarita

Vuelve “Oscuro Lado B”

Sábados de Marzo a las 21:00hs. Reservas 4231159 de 9 a 21hs

N.N. habita el dominio de las palabras y sus puntuaciones, el dominio de las interrupciones, las reiteraciones, las contradicciones, los olvidos y los retazos de recuerdos. N.N. habita el dominio de las luces y las oscuridades. N.N. se entrega al mar del ir y venir de las asociaciones alucinadas y pesadillescas. N.N. se desviste, viste, trasviste. N.N. se confiesa, doliente y vulnerable, violenta y fuerte. N.N. se confiesa ante nosotros, pero también, ante ellos. N.N. busca empecinadamente una metáfora, una metáfora suya, propia.

  • Información sobre Osvaldo Lamborghini:
  1. Lamborghini nace en Buenos Aires en 1940. Escritor y poeta de culto, considerado uno de los más destacados representantes de los “escritores malditos” argentinos. Su obra constituye una bisagra entre la antigua y la nueva narrativa argentina. En sus textos prevalece una fuerte crítica a la sociedad de su tiempo y al “mal” que, desde su singular perspectiva, domina los actos de todos los hombres. Siendo muy joven se suma a las filas militantes del Partido Peronista argentino y luego de la publicación, en 1973, de su libro El Fiord, comienza su acercamiento al sector más ortodoxo del peronismo. En 1976 se exilia en España. Muere en Barcelona en 1985.

Equipo creativo

Grupo La Chacarita Teatro

En escena  Mónica Nazar

Dramaturgia Mónica Nazar

Asistencia de dirección Fernando Airaldo

Diseño de Iluminación Fernando Airaldo

 Dirección Virginia Cardozo

La Chacarita Teatro – Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón

Córdoba. Argentina

 

 

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MAYO/JUNIO: CICLO DE OBRAS DE LA COMISURA, DIRIGIDA POR MARCELO COMANDÚ

la lengua de los pozos - ciclo la comisura en la chacarita

Compañía La Comisura, bajo la dirección de Marcelo Comandú, presentará un ciclo de 4 obras, a modo de retrospectiva, los sábados de Mayo y Junio de 2015 (a partir del sábado 9 de Mayo) a las 22 hs, en el Teatro La Chacarita de la ciudad de Córdoba, ubicado en Jacinto Ríos 1449 de Barrio Pueyrredón.

En el Ciclo se presentarán las últimas cuatro obras de la compañía:

Sábados 9 y 16 de mayo a las 22hs – La lengua de los pozos –
Estrenada en 2014 La Lengua de los Pozos es una co-producción con Teatro Quinto Deva.
Obra seleccionada para participar (en calidad de suplente) de la Fiesta Regional de Teatro del INT. Con mención al diseño sonoro en la Fiesta Provincial del teatro. INT

Sábados 23 y 30 de mayo a las 22hs – Espeso
Estrenada en 2013
Obra seleccionada en la Convocatoria de las Artes Escénicas 2013 (Agencia Córdoba Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba) y en “El Teatro Cordobés Teatres Edición 2013” (Municipalidad de Córdoba)

Sábados 6 y 13 de junio a las 22hs – El fin de las cosas-
Estrenada en 2012
Obra seleccionada para participar (en calidad de suplente) de la Fiesta Regional de Teatro del INT. Con mención a Agustín Albrieu Llinás por la Música original en la Fiesta Provincial del teatro. INT.
Nominada a mejor diseño sonoro en los Premios al Teatro de Córdoba,

Sábados 20 y 27 de junio a las 22hs – Valle del silencio – Estrenada en 2008

Les dejamos un link con videos de Espeso (https://www.youtube.com/watch?v=stGfUQ05r0E) y El Fin de las Cosas (https://www.youtube.com/watch?v=Fga2rSnWOPQ)

Entradas:
Estudiantes y Jubilados $60
Generales $80
Abono por las 4 obras $240
Abono por las 4 obras para estudiantes $200
Reservas: 4231159

SOBRE EL GRUPO LA COMISURA:
Grupo de artistas provenientes del teatro, la danza , las artes visuales y sonoras. Integramos el Proyecto de Investigación “Estudios de cuerpo y voz en performance. Poética de conexiones y constitución de la presencia” subsidiado por SeCyT y con lugar de trabajo en el CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) de la UNC.

En nuestras creaciones exploramos el cuerpo como territorio de subjetividad/es y habitabilidad/es y la escena como espacio donde el sujeto se construye haciendo/se, pensando/se. Trabajamos en la construcción de un cuerpo/territorio de estados, acciones, transiciones, transformaciones, voces y sonoridades. Nos ubicamos en un espacio liminal “entre” lo actuado y danzado; estados humanos y abstracciones poéticas. La dramaturgia es escénica y se fundamenta en estados y devenires conectivos. La producción es transartística, poniendo en tensión diversas materialidades, medios y soportes.
Nos interesa particularmente explorar la transitoriedad y mutabilidad de los cuerpos. Aquí nos situamos para abordar la obra como una construcción en devenir.

SOBRE EL DIRECTOR:
Marcelo Comandú es Licenciado en teatro. Artista escénico. Docente investigador. Titular por concurso de la cátedra Formación Sonora I de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la UNC. Dirige la Compañía La comisura. Fue Jefe del Departamento de Teatro y Director del CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) de la misma Facultad. Integra el proyecto de investigación “Fragmentos para una historia del arte en Córdoba” y dirige el proyecto de investigación “Estudios de cuerpo y voz en performance. Poética de conexiones y constitución de la presencia” radicados en SeCyT y con lugar de trabajo en el CePIA. Doctorando en Artes. Se ha formado en teatro y danza con maestros como Paco Gimenez, Isabel Pinczinger, Maura Baiocchi, Graciela Mengarelli, kozana Lucca, Rhea Volij, Ko Murobushi, Katsura Kan, Minako Seki, Yuko Kaseki, Tadashi Endo. Formó parte del teatro La Cochera y la Compañía Trampalojo.

TEATRO LA CHACARITA (Jacinto Ríos 1449)
Reservas por Facebook o llamando al teléfono 4231159
Por notas: 3513073343
http://lacomisuraartesescenicas.blogspot.com.ar/

La Fabulosa Historia del Gran Mono Blanco

La comedia negra “La Fabulosa Historia del Gran Mono Blanco” se presenta los sábados 4, 11, 18 y 25 de abril a las 22 hs. en el Teatro La Chacarita (Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón).

La obra, protagonizada por Fernando Berreta y Virginia Cardoso, está basada en la visión del poeta, dramaturgo y actor francés Antonin Artaud.

SINOPSIS
El mono blanco se encuentra agonizando y quiere dejar su mensaje al mundo, contarle a ese mundo que lo observa su verdad intrínseca; la guarda zoo lo asiste en sus momentos finales sin perder detalles, lo cuida como se cuidan las mercancías con alto valor agregado.

El mono explica al público que su rol en la sociedad es el de un actor profesional, que ahora, ante la inminencia de la muerte, se quita la máscara y baja del escenario al mundo para mostrarles su verdadera identidad. Él es un animal de su época, época en que los seres humanos ocultan, permanentemente, los verdaderos sentimientos y deseos más profundos, y que solo muestran cuando la proximidad de la muerte hace que los disfraces se caigan y no puedan ser levantados nuevamente. Con la muerte llega también la verdad, así, muerte y verdad dan un nuevo significado a la vida.

EL GRAN MONO BLANCO - FOTO DE JORGE CASTRO

“En nuestra fábula, enfrentamos dramáticamente, aunque no exentos de humor, a un exótico mono blanco, que se encuentra muy cercano a la muerte, y a su cuidadora, una gris guarda zoo. Esta metáfora entre hombre y mono, refuerza la idea de las diferencias, representadas por un ser humano desnaturalizado, obtuso y mediocre, y un primate que busca, hasta el último momento de sus días, una explicación a la sociedad que lo rodea y que lo ha hecho parte valiosa, a la vida que se apaga, a la muerte. Los roles están invertidos. El hombre se animaliza, se embrutece, se desensibiliza, y el animal, se humaniza, examina y se examina, dejando un mensaje a los demás seres del mundo”, adelantan los actores.

¿Es una obra política? Ciertamente no se trata de una obra polémica, desde el momento que no sostiene algunas argumentaciones sobre otras, no propone ninguna moral. La idea de la obra es poder hacer ver una dicotomía cultural existente en la sociedad moderna. Pero es claramente partidaria de un cambio verdaderamente modificador en la vida del hombre.

La puesta escénica se realiza en un espacio no convencional que mantiene al espectador sumamente cercano a la acción teatral; efecto este que hace que, por intermedio de la pequeña distancia que queda entre actor y espectador, el mensaje llegue contundentemente. Es una puesta que se basa en mínimos elementos y que los actores y el texto son lo fundamental.

COMPAÑÍA DOMÉSTICA DE TEATRO de Cardoso – Berretta

Elenco:
Mono Blanco……………………………………….Fernando Berretta
Guardazoo…………………………………………..Virginia Cardoso
Dramaturgia: Fernando Berretta
Objetos: Jorge Castro y el grupo
Producción: Jorge Castro- La cúpula galería de arte
Dirección: Cardoso – Berretta

Para niños y niñas: “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”

la niña de la albahaca

Los domingos 15, 22 y 29 de marzo a las 18 hs. vuelve “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”, una obra de Federico García Lorca. Arte de los muñecos…arte de la imaginación.

El espectáculo está compuesto por dos pantomimas, la primera de ellas es el conocido poema del Romancero Gitano de Federico García Lorca, “Romance de la Luna , Luna” En este momento el grupo indaga sobre la idea de la poesía en acción. La segunda pantomima es una historia muy antigua en la que el amor vence y finalmente el rico, riquísimo príncipe se casa con la niña. La apuesta fuerte es al autor, a su espíritu bello y creativo, a su amado idioma y a su patria.

La evocación y representación de sus obras “Romance de la Luna, Luna” y “la Niña que riega la albahaca y el Príncipe preguntón” tiene el sentido último de revivir, refrescar y traer al presente, aquellas joyas de la humanidad que paradójicamente fueron víctimas de igual condición, la humana. Ha sido muy emocionante esta experiencia artística cuyo desafío plástico y dramático cruza por el centro de los clásicos.

Desde este lugar, la propuesta se presenta como una obra tradicional de guante y retablo. Un teatro móvil, un teatro dentro del teatro. Convención pura y juego inofensivo, los títeres y titiriteros agradecidos a Federico García Lorca lo festejan.

“Romance de la Luna, Luna” es un poema del “Romancero Gitano” (1924-1927) y “La Niña que riega la albahaca y el Príncipe preguntón” una obra escrita para títeres descrita por el autor como un viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo.

El grupo de titiriteros La Chacarita Teatro, esta vez de la mano de Federico García Lorca, se aventura con esta tradicional técnica.

Grupo: La Chacarita Teatro
Intérpretes: Fernando Airaldo y Mónica Nazar
Asistencia Técnica: Juan Huespe

Sobre textos de Federico de García Lorca

“Cien conejos no hacen un caballo” + Muestra “Mis Reos. Cosa Juzgada” de Juan Filloy

03 MON MEME (12) fotode consuelo cabral

Premio a la Producción 2014 de la Agencia Córdoba Cultura

“Mon meme”o “Cien conejos no hacen un caballo” es una creación del grupo de teatro de títeres La Chacarita que intenta, por un lado, homenajear al escritor Juan Filloy, devolviéndole la aventura a su palabra ; y por otro, hablar del sistema de justicia que los hombres nos damos. Estrenada con única función en diciembre de 2014, vuelve a escena todos los domingos de marzo y abril a las 20.30 hs. en el Teatro La Chacarita (Jacinto Ríos 1449, barrio Pueyrredón).

Las indagaciones discurren sobre la propuesta literaria de Filloy, específicamente sobre su primera novela, “Estafen”. Con una estética nutrida del teatro de objetos, la agrupación artística propone la creación de la “Filloy machine”, un dispositivo mecánico de edictos poéticos. Acompaña la propuesta una animación multimedia con ilustraciones en 3D realizadas por Faty, artista que se asocia al grupo en esta propuesta. El trabajo está ligado también a la dibujística del escritor cordobés y a la muestra Itinerante Mis reos,Cosa juzgada .
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“Partida” se presenta los viernes de agosto

 

Partida, una danza de tensiones del ser mujer. Un cuerpo que es muchos cuerpos, muchas capas de mujer entre muertes y vidas, abortar y nacer, y la primera de todas, Lilith, que en este cuerpo también habita. Cuerpo que se va. (Dice el mito que hubo dos creaciones sucesivas de la mujer, la primera igualitaria, que dio carne a Lilith quien no quiso asumir mandatos, el primer útero que quisieron borrar de la historia) Encarne Lilith. Tantos orgasmos. Un desvío poético.

PARTIDA

La obra de Mudanzas Escénicas Clap, seleccionada para la 29° Fiesta Provincial del Teatro Córdoba – INT 2014, se presentará en el Teatro La Chacarita (Jacinto Ríos 1449 – Barrio Pueyrredón) los viernes 8, 15, 22 y 29 de agosto a las 21.30 hs. con “PARTIDA”, una obra que es un cuestionamiento a tres mandatos socio-culturales: abortar es delinquir; sufrirás por amor y parirás con dolor. Por otro lado, o por el mismo, es una develación del útero y los orgasmos.

PARTIDA habla de un cuerpo-mujer atravesado por el dolor, una mujer que se fragmenta, se desconoce, convertida en mujer-feto, mujer-momia, un cuerpo que se esconde en un útero-caverna, un cuerpo nublado, una mujer que se rigidiza, se pierde. Fragmentada y rígida entre mandatos, entre la muerte y
el nacimiento, un útero atravesado, úteros abortados, úteros sacados, úteros sin poder decidir, úteros maltratados, úteros acusados. Quedarse atrapada en un cuerpo muerto, en fragmentos de alguien o vivir, volver a respirar, dejar de ser mujer-momia, partida, partir y parir otra historia. Signo y órgano vital femenino, el útero.

Performer, creación, dirección: Ariana Andreoli. Asesoramiento: Wolfgang Pannek- Compañia Taanteatro Brasil.

PROPUESTA ARTÍSTICA
La propuesta artística se enmarca en la construcción creativa desde la mirada del Taanteatro, siendo elementos de la Mitología (trans) personal los que dan el núcleo temático de la obra. El TAANTEATRO o teatro coreográfico de tensiones “abre perspectivas al desarrollar el interés por lo
irregular, inesperado, extraño, sorprendente, incoherente, asimétrico, contradictorio, discontinuo, no-soluciondo e incompleto (…) En la medida en que se interesa por la convivencia de las fuerzas y formas más diversas, aparentemente irreconciliables, y se deleita con la presencia de oposiciones y contradicciones, el taanteatro podría ser clasificado como abordaje pos moderno o pos-histórico, pero, por afinidad con las ideas de Friedrich Nietzsche, prefiere concebirse como un teatro extemporáneo.” Maura Baiocchi – Wolfgang Pannek¨*

Creación y Performer: Ariana Andreoli (Mudanzas Escénicas CLAP!)
Asesoramiento: Wolfgang Pannek (Compañía Taanteatro – Brasil)
Diseño Sonoro y Musical: Guillermo Ceballos Suin
Diseño Lumínico: Victor Acosta
Fotografías y Diseño Gráfico: Santiago Mondéjar
Asistencia de Entrenamiento: Rodolfo Osses
Asistencia de Dirección: Ma. José Guzmán

www.partidaencarnelilith.blogspot.com.ar

AGENDA:

Viernes 8, 15, 22 y 29 de agosto
21.30 hs.
Teatro La Chacarita (Jacinto Ríos 1449)
Reservas: 4231159

 

En agosto vuelve “Ángeles en el Barro” de Ossés

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